Masz scenariusz pomysłu na film, ale nie wiesz, jak go przedstawić producentom? Jeśli TAK, oto kompletny przewodnik do przekazania pomysłu na film firmie produkcyjnej takiej jak Netflix, Disney i Warner Bros.
Jest takie powiedzenie, że wymyślanie kreatywnych pomysłów jest łatwe; sprzedaż ich nieznajomemu jest trudna. To nie może być prawdziwsze, gdy tworzy się ton o filmie. Każdy ma pomysł na historię, ale kwestia, czy można ją przekształcić w film, jest zupełnie inną kwestią. Według US Box Office Mojo w USA produkuje się średnio około 700 filmów rocznie. Liczba ta nie obejmuje jednak wszystkich filmów nakręconych w Stanach Zjednoczonych Ameryki.
Mnóstwo niezależnych filmów i filmów dokumentalnych pomija proces przejścia przez MPAA i jako takie nie są odpowiednio rozliczane. Filmy te muszą przejść wiele procesów, w których ich pitching jest jednym z nich (niezależnie od tego, czy film jest oryginałem, spin-offem, czy kontynuacją).
To pokazuje, że firmy produkcyjne zawsze potrzebują świeżych, nowych, kreatywnych i wciągających historii do przetłumaczenia na filmy, ale przesiewanie plewy z ziarna może być dość trudnym zadaniem. Prawda jest taka, że jesteśmy w erze cyfrowej, a rynek jest dość nasycony produktami i pomysłami. Aby zostać wysłuchanym i zaakceptowanym, będziesz musiał zrobić wszystko, co w twojej mocy, i włożyć dużo wysiłku.
Pomysły na scenariusz, seriale lub filmy napisane lub zrobione przez pisarza są sprzedawane studiom, firmom produkcyjnym lub producentom w procesie zwanym pitchingiem. Prezentacja, znana również jako sprzedaż, jest prezentacją ustną trwającą od około pięciu do piętnastu minut, podczas której scenarzysta powinien przedstawić publiczności pomysł na film lub serial telewizyjny (którym może być studio, Firma produkcyjna lub producent).
Na boisku pisarz powinien przedstawić swoje postacie, analizę rozwoju postaci, zarys fabuły i ogólnie krótkie streszczenie swojej historii. Ostatecznym celem jest, aby film wykroczył poza idee. Prezentowane przez Ciebie boisko musi zostać przetłumaczone na film, który może zaangażować widownię przez około dwie godziny, a do tego musi być bogaty w szczegóły, złożony i atrakcyjny.
Jeśli wysokość dźwięku ma zostać zaakceptowana, scenarzysta musi zrozumieć, z kim próbuje się połączyć, tj. Z producentem. Producent jest jak dyrektor generalny projektu filmowego. Jego zadaniem jest znalezienie odpowiednich materiałów do produkcji (czy to nowatorska adaptacja ekranu, oryginalna gra ekranowa, czy prawdziwa historia życia), źródeł finansowania i innych inwestorów, aby zobaczyć projekt przez jego przebieg, zgromadzić zespół i zasoby, aby przynieść film ożywa, nadzoruje proces produkcji, sprzedaje gotową pracę i odzyskuje pieniądze dla inwestorów. Ponad 7500 osób jest zarejestrowanych w Guild of America producenta.
Czy pomysł na film może zostać skradziony w pojedynkę?
Jeff Grosso, autor scenariusza o nazwie „ gra w skorupkę ” twierdził, że Miramax (firma produkcyjna) ukradł pomysły i fabułę scenariusza podczas produkcji filmu (Rounders). W 1995 r. Losowo wysłał swój manuskrypt do wielu osób i studiów (Miramax był jednym z nich), które według niego mogły być zainteresowane jego pracą.
W 1999 r. Pozwał Miramax o naruszenie praw autorskich, ale został jednak utracony, ponieważ jego dorozumiane roszczenie wynikające z umowy okazało się nieuzasadnione. Mając ten przykład na uwadze, jasne jest, że istnieje prawdopodobieństwo, że skrypt może zostać „utracony” w firmie produkcyjnej.
Należy wiedzieć, że tak naprawdę nie można chronić boiska, jeśli przedmiotowe boisko jest jedynie pomysłem. Ochrona praw autorskich zgodnie z amerykańską konstytucją nie obejmuje pomysłów na powiedzenie, ale wyrażanie tych pomysłów jako scenariuszy lub zabiegów.
Nikt tak naprawdę nie może ukraść pomysłu, ponieważ tak naprawdę nie można go mieć. Pomysł na film może przyjść ci na myśl i wydawać się wyjątkowy, ale możesz być zaskoczony, że kilkanaście osób miało ten sam pomysł. To tylko pytanie, kto pierwszy dostanie to na świat. Oto kilka wskazówek, jak chronić swoją pracę przed naruszeniem praw autorskich.
- Zanim ktokolwiek uzyska dostęp do Twojego skryptu, postaraj się go zarejestrować w biurze ds. Praw autorskich Stanów Zjednoczonych.
- Dokumentuj wymianę: Jednym ze sposobów jest przesłanie wiadomości e-mail. Jasno określ swoje zamiary przedstawienia materiałów do sprzedaży wraz z usługami pisarza; jeśli to możliwe, upewnij się, że wiadomość e-mail została potwierdzona i na którą udzielono odpowiedzi. Istotą tego jest wyjaśnienie producentowi lub firmie produkcyjnej, że oferta polega na sprzedaży Twoich usług, więc upewnij się, że jest jasno określona.
- Ostrożnie zapisz wszystkie osoby, do których wysyłasz manuskrypt. Obejmuje to przyjaciół, studia, firmy produkcyjne, producentów i ich asystentów. Tak jak wspomniano powyżej, można użyć adresu e-mail, ponieważ stanowi on dowód, że taka wymiana miała miejsce.
- Postępuj z renomowanymi i godnymi zaufania osobami. Większość uznanych firm produkcyjnych nie musi kraść pomysłów od nikogo, ponieważ stać ich na ich zakup.
W 2004 r. Dziewiąty okręgowy sąd apelacyjny wyraźnie stwierdził, że gdy scenarzysta przedstawia pomysł firmie produkcyjnej, mówi się, że istnieje domniemana umowa. Oznacza to, że pisarz spodziewa się, że firma produkcyjna zapłaci za jego usługi i da mu kredyt, jeśli jego skrypt zostanie wykorzystany. Zapewnia to również dodatkowe wsparcie dla każdego pisarza.
4 porady, jak zrobić skok do firmy produkcyjnej
1. Bądź przygotowany
Zanim wybierzesz się do firmy produkcyjnej, musisz być przygotowany. Dobry pomysł lub skrypt może zniszczyć zły ton. Konieczne jest uwarunkowanie umysłu, aby wierzyć, że kiedy tworzysz boisko, grasz jako sprzedawca, a nie tylko pisarz. Musisz być w stanie przekonać firmę produkcyjną do zakupu swojego pomysłu. Nie spiesz się, studiując i zapoznając się ze swoją historią, postaciami i ich motywacjami.
Zacznij od końca i przewiduj możliwe pytania, które mogą zadać, oraz potencjalne sposoby rozwiązania tych pytań. Jeśli uznasz to za pasujące, połóż na papierze kilka punktów, których możesz użyć podczas gry. To jest całkowicie do przyjęcia. Rozgrywki umożliwią ci wyczerpanie wszystkich punktów i nie pozostawiają kamienia obróconego. Może się też przydać, jeśli nerwowość blokuje twoje myśli.
Podczas procesu przygotowania niezwykle ważne jest ćwiczenie, praktyka i praktyka. Sekcja ćwiczeń może znajdować się przed lustrem lub zwierzakiem, ale najkorzystniej w obecności przyjaciół, członków rodziny lub kolegów. Pozwól im zadawać pytania, przedstawiać krytykę (konstruktywną i inną) i poprawiać. Jeśli uznają twój skrypt za skomplikowany i trudny do zrozumienia lub do którego można się odnieść, najprawdopodobniej kierownictwo lub producent w firmie produkcyjnej również go nie dostanie.
2. Bądź zwięzły i zwięzły
Idealna wysokość dźwięku powinna być krótka, prosta, ale wciągająca. Pomyśl o tym jak o reklamie nowego produktu; jeśli to potrwa 20 minut, na pewno się nudzisz i wyłączasz. Boisko powinno być w stanie zachęcić i skłonić firmę produkcyjną do podjęcia pożądanego działania, które najpierw obejrzy Twój scenariusz, a następnie go kupi.
3. Ocena odbiorców
Kluczem tutaj jest podejście do firm produkcyjnych, które mają podobną wizję, co masz pod ręką. Próba sprzedania komedii romantycznej firmie, która kręci thrillery akcji z wieloma efektami specjalnymi, doprowadzi cię do ściany z cegieł. Tak więc, zanim zaczniesz próbować sprzedać swoje boisko, upewnij się, że kupujący jest zainteresowany tym, co sprzedajesz.
Ocena publiczności obejmuje również modyfikację wysokości dźwięku, aby dopasować ją do odbiorców, do których masz wpływ. Sposób, w jaki tworzysz ofertę dla firmy produkcyjnej A, może nie być taki sam, jak robisz to dla firmy produkcyjnej B.
4. Bądź zdyscyplinowany
Niezależnie od tego, do kogo wybierasz, staraj się wykazać wysoki poziom dyscypliny. Obejmuje to wczesne pojawienie się na boisku oraz szacunek i uprzejmość. Ponadto nie kpij z innych filmów, aby chwalić własne. Spróbuj zaprezentować swoją ofertę, nie wystawiając filmów ani studia w złym świetle.
4 rzeczy, których należy unikać przy tworzeniu filmów dla producentów filmowych
za. Usprawnienie pomysłu: podczas tworzenia filmu, dodatkową zaletą jest przedstawienie go jako pomysłu, który spodoba się szerokiej gamie ludzi. Filmy stworzone z myślą o mniejszych grupach demograficznych najprawdopodobniej nie będą sukcesem finansowym, więc miej to na uwadze. Sprawienie, by stało się atrakcyjne dla dużej liczby osób, zwiększy prawdopodobieństwo, że Twój plan zostanie zaakceptowany i przekształcony w film o dużym komercyjnym wyglądzie.
b. Nie zniechęcaj się: nie przejmuj się zbytnio, aby zmienić zdanie na temat niektórych kluczowych elementów historii. Zamiast po prostu wyrzucić pomysł, powinieneś spróbować go obronić. Nie mów, że moją główną postacią może być mężczyzna lub kobieta po prostu dlatego, że ktoś zaproponował użycie płci przeciwnej. Jednak powinieneś także mieć uszy do dobrych rad i być elastyczny. Zbyt przesadna argumentacja może być wstrętna.
do. Nie wciskaj swojego dźwięku: dostarczając dźwięk, staraj się brzmieć energicznie i żywo. Zrobotyzowane boisko może zetrzeć się na pamięć z książki. Na boisku opłaca się być bardziej namiętnym i podekscytowanym niż letnim, ponieważ takie postawy mogą być zaraźliwe.
re. Unikaj desperacji: nie bądź potrzebujący i zdesperowany. Nikt nie dba o to, czy twoim marzeniem przez całe życie było zobaczenie twojej historii w telewizji. Powinieneś lepiej wykorzystać swoją siłę, aby zapewnić dobry ton, który może zachęcić firmy produkcyjne do podjęcia pożądanej decyzji, którą masz na myśli.
To prawda, że wykonanie skoku może być nerwowym ćwiczeniem, ale przy dobrym pomyśle, odpowiednim przygotowaniu, wciągającym i zwięzłym skoku, twój scenariusz może kiedyś znaleźć się na dużym lub małym ekranie.